Entrevista a Greta Chicheri (en exposición)
Diálogos núm. 6 Greta Chicheri
Transcripción
- Entrevista a Greta take uno.
- Bueno, yo estudié Bellas Artes, pero ya antes siempre. Siempre
me gustó pintar en clase, dibujaba en los libros y luego en la familia. Mi madre siempre ha estado muy presente el arte. Mi bisabuela copiaba cuadros de renacentista italianos y yo los veía. Hacía de todo repujado, de plata. Entonces el arte siempre ha estado presente y siempre me ha gustado dibujar.
Así que tampoco es raro que que al final supe muy pronto que quería estudiar Bellas Artes y. Y lo tuve muy claro desde siempre. Bueno, la pintura dentro de las artes para mí es como muy importante el color y algo que sea sensitivo casi que se pueda tocar. O sea, no es tan tanto como lo sería la escultura, pero me interesa mucho el color y aunque sea bidimensional, tiene esa sensación como de algo más, más plástico, más más táctil.
Bueno, yo no, no, cuando empiezo a pintar nunca me planteo eso. No es más una necesidad y un poco a lo que salga luego ya pues analizas un poco más lo que estás haciendo, luego ves lo que alguien ha escrito de ti y entiendes un poco más de por qué haces lo que haces, porque a veces lo haces instintivamente y a mí me me asaltó mucho, me me chocó mucho al llegar a Fuerteventura el paisaje.
Y claro, alguien a lo mejor que ha vivido aquí siempre, pues no le choca tanto como a mí, que venía de un sitio muy verde y aquí siempre al llegar y luego tener el horizonte tan presente del mar, estés donde estés de la isla. Para mí eso fue como como un empujón para para ponerme a pintar. En Fuerteventura está muy presente el paisaje muy puro.
No es una isla que los elementos, el mar, el viento, las montañas tienen como mucha fuerza. Y yo en realidad mis obras simplemente intentan transmitir desde desde el filtro de mi memoria o de mis sensaciones, ese paisaje. Es verdad que lo puedes tomar desde otro punto de vista, más ecologista, más de preservación, pero para mí es una, es una comunión y una forma de de plasmar lo que yo veo a través de de de mis pensamientos.
Las formas son son unas formas muy simplificadas, muy algunos cuadros a alguno a visto casi una abstracción, porque bueno, a veces lo reconoces por una palmera o algún detalle más, más realista, más anecdótico, pero están tan simplificadas que se acercan a la abstracción, no a algo más geométrico que si no llega a ser por. Porque puedes reconocer una casa que también, aunque está bastante simplificada, la puedes reconocer.
Podría ser un cuadro casi abstracto, pues es un poco lo que te decía antes, que a mí me chocó mucho el desierto y es que tiene la capacidad el desierto de proyectar las sombras y de ver. La verdad es que es un paisaje como que te va enamorando un poco más lentamente, porque no lo lo, lo verde, lo lo sensual, lo exuberante.
Suele llamarte así más pronto la atención. Y este paisaje desértico es es como más lento y las sombras desde el amanecer al atardecer no puedes ver perfectamente como se van dibujando a lo largo de del malpaís y eso, eso a mí me llama mucho la atención y como hay pocos elementos, pues son como muy protagonistas esos elementos y proyectan esas sombras que que para mí son tan importantes.
Por eso siempre hay el contraste tan fuerte de luces y sombras en mis cuadros, que es algo muy, muy característico del desierto. Yo siempre pienso que una cualidad fundamental de los artistas no es tanto aprender a pintar, sino aprender a mirar. Y el los que nos gusta el arte y más la naturaleza, pues aprovechamos esa capacidad en en cualquier momento.
Mientras no estoy durmiendo, yo estoy mirando el paisaje, no estoy intentando buscar cosas y de repente digo oye, mira, mira esa rama como se tuerce, mira detalles pequeños pero que que al final crean como un cuadro y lo estás viendo y tienes la oportunidad todo el día de de ver esos pequeños cuadros que van apareciendo. Entonces bueno, estoy bastante en la playa, estoy bastante conduciendo de un lado a otro y puedo aprovechar todo, todo eso para para
recopilar información interesante.
Y el otro día escuchaba a bueno, no me acuerdo a quién lo decía, pero era un actor y que decía que en ningún momento. Muchas veces no tenemos ganas de mirar arte, de leer poesía, pero que a veces hay. Hay cosas en la vida que hacen que el arte sea como súper necesario, como. ¿Como que a veces es eso que dicen que el arte nos salva, no?
Y es verdad que cuando suceden cosas importantes en la vida, la gente que transmite a través de la música o de la pintura o de la escultura, pues siente esa necesidad y no creo que lo haga con el propósito tanto de comunicar algo, sino como de de soltar eso que lleva dentro. Luego, ya que comunique o no, pues será una gran virtud y entonces pues lo entenderá más gente.
Pero el nacimiento del arte yo creo que es más como la necesidad del artista que que deexpresar algo, de algo más terapéutico que que una intención de transmitir un mensaje.